Aliquam vitae - Metal é vida

Aliquam vitae - Metal é vida é a minha nova pagina no Facebook e Google+. É uma pagina onde vou diariamente meter vídeos de todos géneros de metal, espero pela nossa visita e pela vossa participação.
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Jon Bon Jovi abre restaurante exemplar

O vocalista dos Bon Jovi abriu um restaurante em Nova Jérsia (claro!) em que o cliente paga o que quiser ou troca uma refeição por voluntariado. "É o restaurante mais vistoso da cidade", garante o dono.

O conceito é "pay-what-you-can" (pague o que puder) e o objetivo é encorajar o trabalho de voluntariado na área em que está instalado (Red Bank, Nova Jérsia). O restaurante chama-se JBJ Soul Kitchen e, já adivinhou, o seu proprietário é Jon Bon Jovi, o cantor que há quase 30 anos alimenta (de rock, entenda-se) as massas.
Especializado em variações saudáveis de "soul food" (a cozinha que segue a tradição afro-americana), o JBJ Soul Kitchen não tem preços no cardápio, nota a Rolling Stone. Ao invés, oferece refeições gratuitas a quem der em troca algum do seu tempo para atividades de beneficência ou uma doação em dinheiro.
Palavra de Bon Jovi: "não é um restaurante do tipo cantina. É o restaurante mais cool e vistoso da cidade. Temos que nos livrar de alguns estigmas associados à palavra 'voluntariado' e fazer a diferença". 

Fonte: Blitz 

É uma excelente ideia, é pena não haver mais assim, o mundo precisa de mais ideias destas para conseguir ir a algum lado.

Nova Banda: Nigga Poison

Nigga Poison surge como nome designado em 1994 formado por Karlon e Praga, dois jovens originários do Bairro Pedreira dos Húngaros arredores de Lisboa, Miraflores, descendentes de Cabo verdianos. Influenciados pelos videos e música Rap ao qual se retratavam nas líricas e nas imagens demonstrada nos anos 80/90 por artistas tais como Public Enemy, MC Hammer, Vanilla Ice, Snap, Snoop Dogg, Dr Dre, Tecnotronic. Com o decorrer dos anos este jovens escreviam as suas letras e compunham as suas musicas que apresentavam em concertos para a sua comunidade, tais como nas festas de Nossa Senhora de Paz, evento que ainda decorre nos dias de hoje no seu actual Bairro. 1997- participaram na Mixtape de Dj Kronik, editada em cassete, 1998- participam no documentário "Outros Bairros" realizado por Kiluange Liberdade,Vasco Pimentel e Inês Gonçalves. No mesmo ano gravam também 3 video clips para Expo 98(Praça Sony), realizados por Teresa Vila Verde. 2001 surgem com a edição do primeiro EP "Podia Ser Mi" pela Editora independente de Karlon(Kreduson Produson) com 5 temas. Apoio da Filmebase e Chapitô. 2001-álbum de Xeg "RITMO&POESIA" com o tema "Respeita". 2004- DJ Kronik na compilação "INOXIDAVEL II" tema "Life di Poison" 2004- "Poesia Urbana" tema "Ke Ki Rapazis kre" a cargo de Valete e Adamastor. 2004- DJ Nel..Assassin "Time Code" com o tema "Mas quenha qui sata papia". 2005- participam no Álbum de Sagas "Rosto Limpo" com tema "Nhos atcha". 2005- Recebe Diploma do Encontro de Culturas da (Cova da Moura) 2006- 1ºAlbum “Resistentes” , que entrou para os tops nacionais(Nº1 Antena 3) com o Single “Tu Fazes Parte” com participação da Romi, (Terra Kota) 2007-Oh Ditadura II do Album Resistentes colabora como fundo sonoro na série "Uma Aventura"(SIC). 2007- Iniciativa SIC e a revista Caras o álbum "Resistentes" é nomeado para os Globos de Ouro como Banda Revelação. 2008- recebe o Diploma de banda musical com exitos assinalaveis pela Junta de Freguesia de Porto Salvo(Oeiras), sua área de residente. 2009- Participão com as musicas "yes man & onde e que estas"do album Resistentes na banda sonora do filme "A ESPERANÇA ESTA ONDE MENOS SE ESPERA"de Joaquim Leitão. 2010 -Hip Hop VOL 1 Por Dj Bomberjack(Só Hip Hop & Fnac) Espéctaculos:. Paris, Luxemburgo, Nice, Espanha,Bruxelas e Andorra e Norte&Sul (Açores)de Portugal. NIGGA- é dado o nome pelo companheirismo, entre os jovens dessa geração para qualquer etnia ou cultura. POISON- surge pelo veneno assim traduzido, que tem como alvo retratar tudo o que está SOCIALMENTE incorrecto e que seja tabu para a sociedade.

Fonte: MySpace oficial

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Downloud legal e gratuito do EP "Simplicidadi" através da Otimus Discos

Banda do Mês: R.E.M.

A banda deste mês é os R.E.M. que anunciaram o fim de careira no mês passado.

R.E.M. foi uma banda de rock norte-americana formada em Athens, Geórgia, em 1980, pelo vocalista Michael Stipe, guitarrista Peter Buck, baixista Mike Mills e pelo baterista Bill Berry. Uma das primeiras bandas populares do rock alternativo, o R.E.M. ganhou atenção, em seus primórdios, devido aos arpejos de guitarra de Peter Buck e aos vocais de Stipe.

A banda lançou seu primeiro single, "Radio Free Europe", em 1981, pela gravadora independente Hib-Tone. Após este single, veio o EP Chronic Town, em 1982, o primeiro lançamento da banda pela I.R.S. Records; em 1983, o groupo lançou seu criticamente aclamado primeiro álbum de estúdio, Murmur, construindo sua reputação nos anos seguintes através de novos lançamentos, turnês constantes e apoio de rádios estudantis. Após anos de sucesso underground, o R.E.M. atingiu o mainstream com o single "The One I Love", de 1987, assinando com a Warner Bros. Records em 1988, dando sinais de preocupação política e ambiental, enquanto tocavam em grandes arenas ao redor do mundo.

No começo dos anos 90, quando o rock alternativo começou a experimentar algum sucesso no mainstream, o R.E.M. foi visto como pioneiro no gênero, lançando os seus dois mais bem-sucedidos álbuns, Out of Time (1991) e Automatic for the People (1992), que desviaram do som tradicional da banda. Monster, de 1994, marcou um retorno ao som mais roqueiro da banda, que saiu em turnê pela primeira vez em seis anos para promove-lo, turnê que ficou marcada por emergências médicas sofridas pelos três membros do grupo. Em 1996, o R.E.M. assinou um novo contrato com a Warner Bros., especulado em 80 milhões de dólares — à época, o contrato de gravação mais caro da história. No ano seguinte, Bill Berry deixou a banda, enquanto Buck, Mills e Stipe continuaram o grupo como um trio. Após algumas mudanças em seu estilo musical, a banda continuou sua carreira na década seguinte com críticas místicas e sucesso comercial, sendo, em 2007, induzida ao Hall da Fama do Rock and Roll.

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A minha coleção de musica

Hoje vou falar da minha coleção de Álbuns de música.
Tenho 75.300 G de música no computador o que dá mais de 11000 mi musicas e perto de 900 álbuns divididos em metal, rock, pop, outras e dark electrónica.

12.8G de rock o que da mais de 2000 mil musicas e mais ou menos
140 álbuns 1.59G de pop o que da mais de 250 musicas e 23 álbuns
5.57G de outros géneros musicais o que da mais de 900 musicas e 64 álbuns
54.7G de metal o que da mais de 7000 musicas e mais de 600 álbuns
676 megas de dark electrónica o que da 69 musicas e 6 álbuns

PS: este é o post numero 499 por isso não percam o próximo que vai ser o numero 500, vai ser um mega post, uma espécie de celebração de 500 post`s  

As 10 músicas que mais fazem os homens chorar!

Se há filmes que fazem chorar, há também música que tem o mesmo efeito. Até nos homens! A PRS for Music, uma organização que defende os direitos de autor dos compositores, fez um estudo com a participação de 1.700 homens para descobrir quais são as músicas que mais os fazem chorar. As 10 músicas mais votadas são:

10- “Angels” – Robbie Williams
Robbie Williams fazia parte da boysband Take That até meados dos anos 90, quando começou a sua carreira a solo. “Angels”, escrita por ele, foi a música que fez com que atingisse o sucesso e acabou por ser eleita, na época, a melhor música dos últimos 25 anos pelos ouvintes da BBC.7


9- “Unchained Melody” – Todd Duncan
A música está entre as canções mais regravadas do século XX, com cerca de 500 versões em vários idiomas.


8- “Streets of Philadelphia” – Bruce Springsteen
“Streets of Philadelphia” foi escrita pelo músico norte-americano Bruce Springsteen para um dos primeiros filmes de Hollywood a falar sobre a SIDA, “Philadelphia”. Lançada em 1994, a música fez sucesso em vários países e ganhou um Óscar e 4 Grammy’s.


7- “Candle In The Wind” – Elton John
Composta por Elton John e Bernie Taupin em 1973, “Candle in the Wind” foi uma homenagem a Marilyn Monroe, que havia morrido 11 anos antes. Em 1997, Elton John fez uma nova versão que ficou muito mais conhecida, em homenagem à princesa Diana, que morreu naquele ano.


6- “The Drugs Don’t Work” – The Verve
O significado da canção escrita em 1995 pelo vocalista do The Verve Richard Ashcroft não é muito claro, mas acredita-se que tenha a ver com a morte do seu pai, vítima de cancro. Outra hipótese é que o seu relacionamento com a esposa, Kate Radley, também tenha influenciado.
 

5- “With Or Without You” – U2
“With Or Without You”, de autoria da banda irlandesa U2, foi lançada em 1987, como o primeiro single do álbum The Joshua Tree. Super elogiada pelos críticos, a canção também ficou em primeiro lugar no top da Billboard durante três semanas.


4- “Nothing Compares 2 U” – Sinead O’Connor
Escrita originalmente por Prince nos anos 1980, a canção só ganhou destaque na versão feita pela cantora irlandesa Sinead O’Connor, até então desconhecida, e ficou em primeiro lugar no top vários países(incluindo Portugal).


3- “Hallelujah” – Leonard Cohen

  Gravada originalmente em 1984 pelo cantor canadiano Leonard Cohen, “Hallelujah” também teve várias versões – foram mais de 200.  A versão original traz várias referências bíblicas, principalmente relacionadas a Sansão e Dalila e ao rei Davi.


2- “Tears In Heaven” – Eric Clapton
A música que ganhou a medalha de prata nessa lista tem uma história muito triste por trás: foi escrita por Eric Clapton após a trágica morte do seu filho de 4 anos, que caiu acidentalmente da janela do seu apartamento em 1991. Em 2004, ele decidiu não a cantar mais nos seus concertos alegando que os sentimentos que tinha na época em que a escreveu haviam desaparecido e ele queria evitar relembrá-los.


“Everybody Hurts” – REM
E a música que mais faz os homens chorar é dos americanos do REM. “Everybody Hurts” foi feita para o oitavo álbum de estúdio da banda, Automatic for the People, lançado em 1992, e também saiu como single em 1993.  Relançada no início deste ano como single de ajuda às vítimas dos terremotos no Haiti, tornou-se um dos singles com  venda mais rápida do ano no Reino Unido, com cerca de 205 mil cópiasvendidas em apenas dois dias.

O artigo não foi feito por mim, eu tirei de um site, para verem o site em questão é sé clicar no link (maiores18), recomendado só a maiores de 18 anos!

Nova banda: Gwydion

De novas bandas portuguesas trago-vos os Gwydion que são uma banda de folk metal, e são bons naquilo que fazem!

Bio:
Em 2007, gravou seu álbum de Gwydion primeiro full-lenght, o resultado de dois anos de maturação de suas canções.
Sua originalidade e esforço desencadeado o interesse do TROLLZORN selo alemão, que ofereceu um contrato para o lançamento do álbum. Lançado em Fevereiro de 2008 e intitulado "Ynys Mon", o álbum foi geralmente bem recebido pelos críticos e fãs, e considerado um álbum muito promissor.
Com Ynys Mon, Gwydion finalmente começou a chamar a atenção da paisagem do metal internacional e, finalmente, recebeu um convite para fazer uma turnê européia em outubro de 2008 com bandas top TYR, HOLLENTHON, Alestorm e SVARTSOT: TOUR o AASKEREIA RAGNAROK'S. Por 19 dias, eles viajaram por muitos países europeus, fazendo um total de 18 performances, e viveu uma das experiências mais intensas e gratificante possível para uma banda. A turnê foi um sucesso incrível, um gigantesco salto para a banda, ea carga perfeita primeira na Europa!

Gwydion entrou 2009 com uma determinação profunda: a trabalhar mais do que nunca, dedicando mais tempo para a banda, comprar equipamento, melhorando a sua musicalidade própria, e continuar jogando dentro e fora de Portugal. Gwydion realmente jogou em quase todos os principais festivais de metal do metal Português, proporcionando um som distinto e atitude para a multidão, e receber feedback de forma contínua grande.
No final do ano, Gwydion terminou as gravações e produção de seu segundo álbum "Triskelion Horn". Desta vez, um monte de gente e as médias foram envolvidos no processo. Foi gravado e produzido no Pentágono por Fernando Matias (FEVER), e mixado e masterizado nos Estúdios quarto Top por Børge Finstad. Alguns convidados especiais do estúdio também fez contribuições que enriqueceram com sonoridades distintas e melodias algumas das canções.
O resultado final foi muito além das expectativas iniciais da banda, de muitas maneiras ... "Triskelion Horn" realmente representa 15 anos de experiência acumulada e idéias, e mostra uma perspectiva totalmente nova de Folk Metal Viking.
Traduzido pelo google.



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Banda do Mês: Brian Adams

A banda deste mês, quer dizer o músico deste mês é Brian Adams! Porque ele? Muito simples eu estava a pensar ir ver o concerto dele no pavilhão atlântico no dia 15 de Dezembro mas já esta esgotado e para já não há uma segunda data marcada e infelizmente não sei se vai haver!

Biografia:
Filho de pais britânicos, aos dez anos ganhou seu primeiro violão e aos doze comprou a sua primeira guitarra. Aos catorze anos mudou-se para Vancouver e começou a participar de audições como guitarrista. Bryan Adams passou parte da sua infância e adolescência em Portugal, dada a profissão de seu pai, embaixador. Viveu em Birre, perto de Cascais, a cerca de 25 km de Lisboa, o que fez com que aprendesse a Língua Portuguesa. Aos quinze anos abandonou a escola e juntou-se a uma banda como vocalista fazendo digressões pelo Canadá. Em 1977 conheceu Jim Vallance e juntos começaram a escrever canções, não tardando muito para que as suas músicas começassem a ser tocadas por outros. Aos dezoito anos assinou o seu primeiro contracto com a "A&M Canada". É também amigo de infância do actor Michael J. Fox.

Adams, um defensor dos Direitos dos animais tornou-se vegetariano por volta dos 28 anos e hoje é completamente vegano.

Bryan Adams nunca casou mas são lhe conhecidos vários relacionamentos amorosos. Tem uma filha chamada Mirabella Bunny.

Quando se tornou um cantor mundialmente conhecido ele perdeu seu "pônei", e começou a falar tipo manolo, essa sua atitude foi por muito tempo proibida por seus pais, mas como ele já era maior de idade ele poderia escutar seus pais, ou não, então o tempo foi se passando e a mania pegou, por isso, hoje Bryan Guy Adams pode ser conhecido também como o homem que inventou o "falô cara", o "mano" e o " bagulho cavernoso", e até hoje muitas crianças, adolescentes e adultos de meia idade falam esse tipo de coisa, se qualquer mãe com cérebro reclamar porque seu filho fala parecendo um favelado, ou um desses meninos que pedem esmola pra gente no meio da rua culpem Bryan Adams. Como seu pai, Mirabella Bunny também tornou-se famosa cantando e chegou até a atuar em uma novela das sete na Globo, mas ela foi mesmo conhecida como Floribella, e seu sucesso foi tanto que várias irmãs do mundo inteiro cantam um de seus sucessos como Tic-Tac. Miau-miau e várias outras-outras, as irmãs introduzem seus ensinamentos em músicas que falam de Deus e seus discípulos e da Virgem Maria, que fazem também, por incrível que pareça, algum sucesso na igreja.

O que muitos não sabem é que Bryan Adams também é pai do Max Steel, da Barbie e de Pedro Lanza, conhecido como Pelanza, pelo sinal, também cantor de uma banda de happy rock chumbrega, aqui no Brasil, chamada Restart, ele colocou o nome em inglês para que o pai dele pudesse saber pra ele nunca mais voltar pro Brasil, porque só dá desgraça com os filhos dele, se quiser ver, todos os filhos que ele teve fora do Brasil foram um sucesso, pode conferir Jon Bon Jovi, ou Bon Jovi, e Daniel Radcliffe.

E até hoje os filhos de Bryan Adams estão por aí, e, pelo menos aqui no Brasil, eles são chamados de prejuízo, e agora Bryan Adams está chorando e não prefere mais comentar disso conosco, mas uma última pergunta Bryan! Please, the last one! How many brothers do you have? Ele falou que tinha três irmãos, Could you tell us their names? Ele disse que um deles era Michael Jackson, uma irmã, Maria da Graça Xuxa Menenghel e John Francis Bongiovi Júnior, este, conhecido como Jon Bon Jovi, ou somente Bon Jovi. Bryan Adams falou que também deu o nome de um dos filho de Bon Jovi por saudades do irmão que não via há muito tempo, ele está falando que Michael Jackson era adotado, mas era tradado com muito amor na casa deles, mas que seus irmãos se recusaram a fazer a banda Jackson 5( five ) com ele, por isso, Michael teve que buscar outras crianças para fazer parte do grupo, e como elas também eram negras, Michael teve a idéia de dizer que todos eram irmãos, então, por isso, a mãe de Michael Jackson, Maria da Graça, Bon Jovi e Bryan Adams o expulsou de casa, e Michael foi morar na rua, mas um de seus amigos o levou para ir morar com ele, então eles definitivamente se tornaram irmãos, mais tarde, Bryan Adams, que gostava muito de Michael Jackson, foi fazer uma visita e descobriu que a mãe do amigo dele era mesmo mãe de Michael, e foi logo contar para Abby Camargo, sua mãe, que ficou muito chateada, porque realmente gostava muito de Michael, mas ainda preferia Bryan e Bonbom, como chamava Bon Jovi carinhosamente, mas Xuxinha, como ela chamava Maria da Graça, era a desgraça, era o prejuízo da família, por isso Bryan Adams e Bon Jovi recebiam mais amor, e assim foi a vida de Bryan Adams, até fugir de casa para seguir carreira.

Posteriormente, Michael Jackson nem sequer menciona que era irmão dos três e não coloca isso nem na biografia, Bon Jovi também conta sua história de maneira diferente do que era e Xuxa, como ficou conhecida pelas criancinhas, quem se importa com a biografia dela?
Fonte:wiki




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The Iron Maidens

The Iron Maidens são a única banda feminina tributo aos Iron Maiden, aqui ficam alguns vídeos:


Para mais visitem o site oficial

Nova banda: Oratory

Oratory é uma banda portuguesa centrada em power metal/symphonic metal, formada em 1994.

Em 2000 foi aclamada pelos leitores das revistas LOUD! e Riff, comohttp://www.blogger.com/img/blank.gif a banda revelação do ano.
Beyond Earth é o seu álbum mais conhecido. Em Portugal, a primeira edição do mesmo esgota em menos de 3 semanas. O video clip "Song of Lust" retirado do álbum Beyond Earth teve transmissão nos canais televisivos Sol Música, Sic Radical e NTV.

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Banda do mês: Otep

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Dedicado a:Ana Margarida Freitas Gonçalves

Novas bandas - Skills & Bunny Crew

Um Hip Hop multifacetado, com uma base instrumental Rock que transforma cada actuação de Skills & the Bunny Crew numa verdadeira festa de ritmo e poder. Alfredo Costa, aka Skills, é o vocalista e autor das letras, cantadas em português, onde mistura, de forma inteligente e natural, referências a pensadores e filósofos incontornáveis, crítica social e acontecimentos da vida quotidiana". IN [Concurso Música Moderna de Palmela]
Formados em finais de 2008 já passaram pelo MusicBox, Santiago Alquimista, Crew Hassan, Universidade Católica, entre outros. No currículo contam, ainda, com uma vitória na 1ª edição do Concurso de Bandas universitárias U> Rock Universia, vitória no 14º Concurso de Música Moderna de Palmela, abertura para Sam The Kid, a que se juntam outros tantos concursos que arrebataram durante o ano de 2009.
Fonte: MySpace oficial

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Banda da semana - The Hives

Formada em 1993, cada integrante colabora com uma letra para a composição do repertório. Um ano mais tarde, conduzido pelo suposto produtor Randy Fitzsimmons, começaram a aparecer em vários lugares públicos em torno de sua cidade natal. A resposta foi uma confusão, que passou do excitamento a contemplação. No ano 1995 a banda ficou conhecida em quase toda a Suécia.

Em 1996 lançam o EP Oh Lord! When? How?, que apresenta a banda para o mundo. Em 1997 lançam o álbum Barely Legal.

Em 1998 o EP A.K.A. I-D-I-O-T é lançado e contém quatro novas canções. Mais tarde nesse ano, The Hives perde o contato com o produtor Fitzsimmons e nada de novo acontece por um tempo.

No ano de 2000 lançam o CD Veni Vidi Vicious e a história da banda nunca mais seria a mesma. A consequência imediata para os Hives são dois anos diretos viajando e excursionando pelo mundo.

Depois de Barely Legal e Veni Vidi Vicious, os Hives voltam, com o álbum Tyrannosaurus Hives de 2004. Em 2007 lançam seu quarto álbum de estúdio, The Black and White Album.
Fonte:Wiki

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Banda da semana: Murderdolls

Murderdolls é uma banda de horror punk dos Estados Unidos fundada em 2002 em Hollywood, Califórnia. Os membros atuais da banda são Wednesday 13, Joey Jordison, Roman Surman, Jack Tankersley e Racci Shay Hart

A banda lançou um álbum intitulado Beyond the valley of the Murderdolls, em 2002. E em abril de 2010 gravaram um novo álbum que foi lançado em agosto, intitulado Women and Children Last. A banda teve um sucesso limitado nos Estados Unidos, mas seu álbum e seus singles fizeram muito sucesso no Reino Unido e no Japão.
Fonte:Wiki

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As 10 bandas que nunca deves ouvir

São elas:
jonas brothers
hannah montana
Miley Cyrus
justin bieber
just girls
d'zrt
TT
floribella
todo que seja techno
tokio hotel!
E Lagy gaga o que estas a fazer ja foi fei por outros.

16 bandas que vale a pena ouvir!

Diabo na cruz

Sabatin

Dark Moor

Disturbed

Eluveitie

Era

Gogol Bordello

Gotan Project

HIM

Kalashnikov

Korpiklaani

Made of Hate

Mika

Pantera

Bob Marley

Cut Copy

Musico da semana: Amália

Amália da Piedade Rodrigues nasce numa família pobre e numerosa, que, vinda da Beira Baixa, tentava a sorte na capital. Passado pouco tempo, os pais voltam para a província, e deixam Amália com quatorze meses a viver com os avós maternos.
Dizia-me a minha família que aos 4 anos já ganhava a vida a cantar, pelas vizinhas que diziam, "ó Amália anda cá, canta lá esta". E eu cantava. * E depois lá pelos 7, 8 anos comecei a ouvir as vizinhas lavar a roupa na selha e cantar o fado, que eu não sabia o que era fado. Depois, aos meus 12 anos comecei, já internacional, a cantar os tangos do Gardel, que ouvia nas fitas, e vinha para casa sem saber o que dizia, mas ouvia o som, o som das palavras soava-me como parecia que era, e quase que era, porque no fundo como sabe a língua espanhola é muito parecida com a nossa, e para quem tem um ouvido e um poder dedutivo entende mais depressa do que uma pessoa que não tem ouvido, nem esse poder. Então, eu quase que imediatamente aprendia as coisas. E então cantava o Carlos Gardel todo.
Amália inicia a escola primária em Lisboa. É durante a escolaridade primária que canta pela primeira vez em público, numa festa da Escola Primária da Tapada da Ajuda.
Aos 14 anos, Amália, vai viver com os pais e os irmãos, que entretanto regressam a Lisboa. Em condições de grande pobreza, Amália, que mal conhece a família, sente dificuldade em se integrar, nunca deixando de se considerar uma intrusa.
Aos 15 anos, Amália -- acompanhada da mãe e da irmã -- vai vender fruta para o Cais da Rocha, em Alcântara. Anda dois anos pelo cais. É então que se torna notada no bairro pelo timbre especial da sua voz, o que a leva a ser escolhida para solista da Marcha de Alcântara, estreando-se em 1936 pelas ruas de Lisboa. As marchas populares, ficarão para sempre no reportório de Amália.
É o ensaiador da Marcha quem insiste para que Amália se apresente no Concurso da Primavera, organizado para descobrir uma nova cantadeira. E se Amália acaba por não concorrer, pois as outras participantes recusam-se a competir com ela, é nesse concurso que Amália conhece Francisco da Cruz , um guitarrista amador com quem casa em 1940. O casamento, porém, não dura mais de dois anos. É também durante esses ensaios que é notada por um assistente que a recomenda a Jorge Soriano, director da casa de fados mais famosa da época, Retiro da Severa. A audição é um sucesso, mas, com a família contrariada, Amália acaba por não aceitar o convite.
Estreia-se finalmente no Retiro da Severa, em 1939, acompanhada por Armandinho, Jaime Santos, José Marques, Santos Moreira, Abel Negrão e Alberto Correia, interpretando três fados.
O êxito no Retiro da Severa pega como um rastilho e espalha-se por Lisboa -- todos querem ouvir esta nova cantadeira, todas as casas de fado a querem contratar. Amália torna-se rapidamente cabeça de cartaz. Num espaço de poucos meses, Amália passa também a actuar no Solar da Alegria e no Café Luso. Até essa altura, Ercília Costa, Berta Cardoso, Hermínia Silva e Alfredo Marceneiro eram os ídolos máximos do fado, mas com a aparição de Amália tudo se vai modificar.
Amália torna-se rapidamente o nome mais famoso de todos os ídolos do fado. Por onde actua faz esgotar lotações; os preços dos bilhetes sobem mal é anunciada. Em poucos meses atinge uma popularidade tal que o seu cachet é de longe o maior até então pago a uma fadista.
Tão rápido é o êxito de Amália nos retiros fadistas que logo a chamam para o teatro. Estreia-se em 1940, como atracção da revista "Ora Vai Tu", no Teatro Maria Vitória.

1941-43


Amália transfere-se para o Solar da Alegria, como artista exclusiva e já com repertório próprio. É no Solar da Alegria que é abordada por José de Melo que passa a ser seu empresário, e que evita que grave discos, com o argumento de que a possibilidade de ouvir a voz da cantora em casa iria afastar o público das casas de fado. Amália torna-se rapidamente o nome mais famoso de todos os ídolos do fado. Por onde actua faz esgotar lotações; os preços dos bilhetes sobem mal é anunciada. Em poucos meses atinge uma popularidade tal que o seu cachet é de longe o maior até então pago a uma fadista.
Primeiro no Retiro de Severa eram 500 escudos por mês. Depois no Solar da Alegria eram 800. E quando eu ganhava esse dinheiro é o que o Sr. José de Melo vem e diz:

"Quanto é que a menina ganha aqui?"
"eu ganho 800 escudos por mês."
"então a menina não vê que a estão a explorar?"
"porquê?"
"você não vê que quando você não está pedem 2$50 por bilhete e não está cheio e quando a menina está custa 7$50 e está cheio! Estão a explorá-la !! Você vai para casa, e quem a quiser contratar vem falar comigo ao Café Lagar porque esse dinheiro que você ganha por mês eu garanto-lhe... e esse dinheiro vai você ganhar por espectáculo!"

Ah, eu pensei que ele estava doido!! E então, eu realmente fui para casa, e começou o Solar da Alegria a chamar. "Não vou mais, não quero ir mais, vá falar com o Sr. José de Melo, no café Lagar das 5 às 7. E comecei, daí a um mês, já ganhava 300 escudos por dia, e depois daí a dois meses ou três já ganhava um conto por espectáculo.
Já ia tendo um reportório melhor, ia comprando umas cantigas que naquela altura se compravam a trinta escudos a cantiga. Os poetas de fado faziam e vendiam as cantigas. Era assim que eles viviam,coitados. * Havia, o Linhares Barbosa que era o melhor poeta daquela altura, mas mesmo assim às vezes,comprava, quando já ganhava mais, trinta letras para escolher três. Já tinha um tipo de exigência que muita gente não tinha.

Tão rápido é o êxito de Amália nos retiros fadistas que logo a chamam para o teatro. Estreia-se em 1940, como atracção da revista "Ora Vai Tu", no Teatro Maria Vitória. Até 1947, Amália aparece em várias revistas e operetas criando no Teatro fados e canções de grande sucesso, e conquistando assim um público muito mais vasto. É no Teatro ainda, que encontra o compositor Frederico Valério. Valério compreende que a melodia do fado é demasiado estreita para uma voz com tal extensão e compõe para Amália músicas que ficariam para sempre no seu reportório.
Amália é convidada pelo realizador António Lopes Ribeiro para integrar o elenco do filme “O pátio das cantigas”, mas o maquilhador António Vilar aponta-a como pouco fotogénica e o seu papel acaba por ser atribuído a Maria Paula. Surge na revista do teatro Variedades “Espera de Toiros”, ao lado de Mirita Casimiro, Vasco Santana e Santos Carvalho.
Cria Maria da Cruz na revista “Essa é que é essa”.
Amália actua pela primeira vez no estrangeiro, em Madrid, a convite do embaixador Pedro Teotónio Pereira. É a esta viagem que Amália diz dever o seu prazer em canções espanholas e flamengo.

1944-48

Amália tem já um papel proeminente, ao lado de Hermínia Silva, na opereta “Rosa Cantadeira”, onde cria o “Fado do Ciúme” de Frederico Valério. Estreada no Teatro Apolo em Abril, a opereta fica dois meses em cartaz.
Em Setembro de 1944, Amália chega ao Rio de Janeiro acompanhada pelo maestro Fernando de Freitas para actuar no mais famoso casino da América do Sul: o Casino Copacabana. Com 24 anos Amália estreia já um espectáculo inteiramente concebido para ela. A recepção é tal que o seu contrato inicial de 4 semanas se prolongará por 4 meses.
A recepção foi lá muito engraçada. Havia uma orquestra, e eu tinha de cantar 2 fados com orquestra e os outros com guitarras. Eu ia com o Freitas, o pai do Girão, coitado já morreu, e então os músicos começaram todos: "Ó minha mãe, minha mãe," e eu assim "Ahhh, ó Freitas, eu não canto, tu dás a melodia, dás o tempo que eu levo a cantar mas eu não canto". E assim foi. Só cantei na estreia, mas depois eu cheguei lá, e antes de eu ir cantar "diga tudo o que puder, que está para vaiar" isto era lá uma pessoa que tomava conta do espectáculo. E eu com o medo que eu já tenho, com a novidade do sitio, com a pompa toda do Golden Room que era uma coisa muito importante. A coisa mais chique no Rio, no Brasil. Então eu desço uma escada, e chego ao microfone, (canta) "Sei finalmente, ...". Eu estava completamente tolhida, quase asfixiada. Mas como eu vinha muito bem vestidinha, a presença era muito engraçada, e eu depois comecei a cantar o segundo e o terceiro, e cantei, cantei. Depois no fim estava o Atalaia, que era o director geral do Casino, sentado numa mesa com uma garrafa de champanhe, do melhor que havia, e então chamou-me para a mesa dele, deu-me os parabéns. Foi lá buscar-me para a mesa dele, já vestida de outra maneira, e vem outros "Parabéns, Sr. Atalaia a patrícia é formidável, Parabéns", e realmente foi um êxito enorme.
O êxito é tão grande que, seis meses mais tarde, o Casino Copacabana convida Amália para mais uma temporada. Desta vez pedem-lhe que leve com ela uma companhia que inclua, para além dos músicos, algumas bailarinas, com intenções de montar um espectáculo para levar por todo o Brasil.
Nesta longa estadia no Brasil, Amália leva como director de orquestra o maestro Frederico Valério. É então no Rio de Janeiro que nasce um dos seus maiores sucesso de sempre, "Ai, Mouraria" que Amália estreia no teatro República do Rio em 1945.
Amália grava pela primeira vez no Rio de Janeiro uma série de discos de 78 rotações. São estas gravações que vão levar a sua voz por toda a parte dando início a uma das mais excepcionais carreiras discográficas. De regresso a Lisboa em 1946 fala-se muito dum convite que a 20th Century Fox faz a Amália para filmar em Hollywood. No entanto, a sua estreia no cinema será em Portugal.
Em Maio de 1947, estreia-se o filme “Capas Negras”, que marca a estreia no cinema de Amália e bate todos os recordes de exibição até então. A seu lado está Alberto Ribeiro.
"Capas Negras" fica 22 semanas em cartaz, tornando-se no maior sucesso do cinema português. Amália atingirá em breve, uma popularidade até então nunca conhecida. Em 1947, Amália é já um nome indispensável no fado, no teatro no disco e no cinema.
Novembro traz a estreia no Coliseu do Porto do segundo filme de Amália: “Fado – História de uma cantadeira”, fortemente publicitado como inspirado pela vida de Amália (o que não corresponde à verdade), e que é um novo êxito comercial.
O fado? Bem, esse eu gostei de fazer. Gostei sobretudo de uma cena de ensaios, que fui eu que inventei. Porque se eu aprendia a cantar com um guitarrista que era o meu namorado, tinha que aprender mesmo. Então cantava pior, de propósito, depois cantava melhor, e era mesmo um ensaio a sério.
Pela sua interpretação neste filme, Amália recebe o Prémio do SNI para a melhor actriz de cinema do ano.

1949-1954

Em poucos anos, Amália torna-se num símbolo do sucesso nacional: a rapariga pobre que com o poder do seu canto passa da noite para o dia a ser rica e famosa, despertando todas as paixões. Tudo sobre ela se diz, tudo sobre ela se quer saber, todos os amores lhe são atribuídos. À sua volta gera-se uma curiosidade sem precedentes, sendo discutida, criticada, copiada, e seguida com ilimitado fervor.
Amália canta pela primeira vez em Paris, no Chez Carrère e em Londres no Ritz, em festas do departamento de Turismo organizadas por António Ferro.
Em 1949 estreia-se o filme "Vendaval Maravilhoso", uma co-produção Luso-Brasileira, baseada na vida do poeta baiano Castro Alves. Amália interpreta o papel de Eugénia da Câmara, a amante do jovem poeta, criando uma personagem totalmente diferente daquelas que lhe eram normalmente atribuídas. Neste filme histórico de Leitão de Barros, o mais prestigiado realizador da época, Amália atinge uma espantosa força dramática, comparável às grandes trágicas do cinema. Mas o filme é um fracasso comercial.
Um marco decisivo na internacionalização de Amália é a sua participação, em 1950, nos espectáculos do Plano Marshall; um programa de apoio Americano à Europa do pós-guerra onde participam os mais importantes artistas de cada país. O êxito repete-se por Trieste, Berna, Dublin e Paris. Amália começa a dar que falar pela Europa. Em Roma, Amália actua no Teatro Argentina, sendo a única artista ligeira num espectáculo em que figuram os mais famosos cantores clássicos do momento.
E quando eu vi que era uma orquestra sinfónica e que todas as pessoas eram cantoras clássicos, estava Canilla, naquela altura a cantar lá, um Jacques Tibaut que tocava um instrumento qualquer, quer dizer tudo aquilo era clássico, menos eu. Uma orquestra enorme e eu sozinha com uma guitarra e uma viola. E eu enchi-me de medo, e eles também, os guitarristas, ficaram apavorados, com uma orquestra a tocar e eles com a guitarra e a viola, e eu a cantar com aquelas vozes. Estávamos todos aterrorizados. E eu dizia assim, "só espero que Nosso Senhor me dê uma hora de febre muito alta, para eu não ir cantar, mas realmente não tive a febre, fui cantar mesmo. Entrei, com certeza que a cara que eu tinha, quando entrei no palco era tão desgraçada que as pessoas começaram a olhar para mim com uma ternura que isso animou-me um bocado. Não sei se a ternura foi da minha presença, eu olhei para as pessoas e as pessoas olharam para mim com um certo interesse. O medo era tão grande que se via, transparecia na cara. E depois, tive um sucesso muito grande, e pela primeira vez na minha vida e última tive um chelique, chorava e ria ao mesmo tempo, e veio toda a gente "perque piange, perque piange, e estato un sucesso formidabili, perque ? Le brava, le brava". E eu estava assim naquela coisa, só acreditei naquilo quando saí, estavam as pessoas à espera e quando eu saí começaram todas a bater palmas.
Durante um espectáculo em Dublin, Amália canta “Coimbra”, que fica no ouvido da cantora francesa Yvette Giraud que a populariza em França como “Avril au Portugal”.
Quando Amália regressa a Lisboa, dá-se o encontro com Alberto Janes, um desconhecido que faz de propósito para ela a música e a letra de um fado que haveria de dar a volta ao mundo.
O Alberto Janes apareceu-me na minha casa,* "Sabe, eu sou formado em farmácia, tenho uma farmácia em Reguengos, mas a minha paixão é a música, a minha paixão é ser artista, e faço umas coisas e fiz um fado que toda a gente diz quando ouve este fado - "isto é um fado para a Amália, isto é um fado para a Amália, isto é um fado para a Amália"- entusiasmaram-me, e eu vim até aqui". Apareceu-me assim com aquele fado "Foi Deus" que todo a gente pensava que não era bom, quem estava na minha casa, e eu assim "é bom, é" porque já me estava a ouvir a cantar o fado, não era ele porque ele não tocava bem, nem cantava bem. Fez um fado muito bonito, até agora é um grande fado, em qualquer parte do mundo eu canto aquilo faço um efeito extraordinário. As palavras que ele escreveu, a música que ele escreveu, as palavras levam-me a mim a cantar com uma força, porque não há nenhuma música que leve assim aquelas ovações que leva de calor humano só porque é bonita. Há outra coisa qualquer que a pessoa sente, e quando chega ao fim "Foi Deus que me pôs no peito, o rosário de penas que vou desfiando e choro a cantar", às vezes estou nuns dias que começo a desfiar o choro e quase não posso acabar de cantar. Eu vi logo que aquilo era para mim.
A partir de 1950, Amália não pára de viajar. Sucessivas tournées levam-na a África, e às Américas. No México obtém um grande sucesso, aí permanecendo longas temporadas. Amália que sempre cantou em espanhol, descobre então a canção popular Mexicana, a ranchera, que passa a acrescentar ao seu reportório. No entanto, será com o fado que Amália conquista o México.
Deixando o México rendido ao seu fascínio, Amália parte para actuar num dos lugares mais célebres à face da terra. Após as suas actuações no Mocambo de Hollywood, ponto de encontro das grandes estrelas do cinema Amália recebe propostas para filmes bem como os mais rasgados elogios da crítica.
Em 1952 Amália actua pela primeira vez em Nova Iorque, no La Vie en Rose, onde ficará 14 semanas em cartaz. Torna-se na primeira artista portuguesa a actuar na televisão americana no famoso programa “Coke Time with Eddie Fisher”, onde interpreta “Coimbra”.
Assina contrato com a casa Valentim de Carvalho, fazendo as suas primeiras gravações para a companhia discográfica nos estúdios da EMI inglesa, em Londres. A relação discográfica de Amália com a Valentim de Carvalho só será interrompida brevemente, nos final dos anos 50, por uma passagem pela editora francesa Ducretet-Thomson, após a qual Amália regressará à Valentim de Carvalho de vez.
Amália é convidada para um pequeno papel no filme de Henri Verneuil “Os Amantes do Tejo", produção francesa parcialmente rodada em Portugal, com Daniel Gélin e Trevor Howard. No filme Amália interpreta “Canção do Mar” e “Barco Negro”, que correm mundo arrastadas pelo sucesso do filme.
Edita o seu primeiro LP: “Amália Rodrigues sings Fado from Portugal and Flamenco from Spain”, publicado nos EUA pela Angel Records. Este álbum nunca será editado em Portugal com este alinhamento, mas conhecerá edições em Inglaterra e, em 1957, também em França.

1955-1961


Como no palco, também em estúdio, Amália só canta quando gosta de se ouvir. O ambiente familiar que se veio a criar nos estúdios Valentim de Carvalho onde Amália se rodeava de amigos, gravando pela noite dentro, tornou-se indispensável para transformar essas sessões em momentos únicos. E foi assim, que vida fora, Amália gravou os seus grandes discos sempre acompanhada pelo técnico de som Hugo Ribeiro.
Em 1955, no meio de grande expectativa, Amália estreia-se como actriz dramática na célebre peça de Júlio Dantas "A Severa". Levada à cena no teatro Monumental, este drama criado em 1901 é uma versão romantizada da vida da mítica fadista Maria Severa. Esta produção de Vasco Morgado contava com Amália Rodrigues no papel de Severa e Paulo Renato como Marialva.
Também em 1955, filma “April in Portugal”, filme inteiramente dedicado a Portugal e ás suas belezas naturais, em Technicolor e Cinemascope. Estreado em Londres em 1955, este filme, em que Amália interpreta “Coimbra” e “Canção do Mar” foi premiado nos festivais de Berlin e Mar del Plata.
Em nova deslocação ao México, filma “Musica de Siempre” com Edith Piaf.
Em Abril de 1956, Amália, actua pela primeira vez no Olympia de Paris, numa das festas de despedida de Josephine Baker. Dias mais tarde, estreia-se no Olympia como “vedeta americana”, encerrando a primeira parte do espectáculo. O sucesso é tal que, terminadas as três semanas do contrato, Amália é convidada para o prolongar mais três semanas. No ano seguinte, estreia-se como primeira vedeta no Olympia de Paris.
Em menos de três anos, Amália atinge em França o máximo do prestígio e da popularidade. As actuações sucedem-se, os discos multiplicam-se e o público cada vez se mostra mais delirante. Também os artistas a adoram, muitos escrevendo canções especialmente para ela, como foi o caso de Charles Aznavour que inspirando-se no Ai, Mouraria escreveu para Amália: Ay, Mourir Pour Toi.
Amália assina contrato com a editora francesa Ducretet-Thomson, para a qual gravará material publicado em dois álbuns e cinco Eps antes de regressar à Valentim de Carvalho.
Actua no filme de Augusto França “Sangue Toureiro”, o primeiro filme português colorido, onde tem um dos papéis principais e interpreta cinco canções de Frederico Valério. Estreia-se na televisão portuguesa, no papel principal da peça “O céu da minha rua” adaptada de uma peça de Romeu Correia. Durante a exibição desta peça as ruas das principais cidades portuguesas ficam desertas. Todos querem ver e ouvir Amália.
Nessa altura o sucesso internacional de Amália leva a que se organizem em Lisboa grandes festas em sua homenagem. Na Feira Internacional de Bruxelas, Amália recebe do governo português a primeira das suas muitas condecorações. A sua popularidade não pára de aumentar. Em 1959, a revista Variety elege-a como uma das 4 melhores cantoras do mundo.
Em 1961, confirmam-se os boatos que desde há muito andam no ar. Amália casa-se no Rio de Janeiro com o engenheiro César Seabra e anuncia que vai abandonar a carreira artística passando a viver no Brasil. Um ano depois Amália regressa a Lisboa.

1962-1967

Em 1962, Amália inicia aquela que será a grande viragem da sua carreira: o encontro com a música de Alain Oulman. Este compositor, ligando uma melodia carregada de ambiente a uma forma definida mas ampla faz música que permite a Amália cantar poetas que até então não cabiam no fado clássico.
O Alain, que foi então a mudança, * foi o nascer duma artista completamente diferente * porque não só a música dele era formidável, era mesmo ao meu feitio. Eu estava à espera daquela música. Não é que estivesse à espera, mas a minha maneira de cantar estava à espera daquilo. E aquilo satisfez plenamente o eu poder alargar-me em eu poder dizer bem as frases, aquelas frases bonitas, dar força que elas tinham. E depois não foi só isso, cultivei-me um pouco com ele, porque os poetas todos cantei-os desde o Século XII e XIII ao Camões e todos os poetas bons. Eu cantei os poetas por causa do Alain.
Tão intensa é a compreensão que entre eles se estabelece que, até ao fim da sua vida, Alain Oulman nunca mais deixa de escrever música para Amália.
É editado o célebre LP “Amália Rodrigues”, mais conhecido como “Busto” ou “Asas fechadas”. Trata-se do primeiro álbum de Amália pensado como um álbum, e é igualmente o seu primeiro disco com músicas de Alain Oulman. Os doze temas do álbum (pensado inicialmente para o mercado inglês) serão publicados no início de 1963, espalhados por três EP´s.
Este trabalho representa uma grande viragem na sua vida artística e aí canta temas como “Estranha forma de vida” e “Povo que lavas no rio”, de Pedro Homem de Melo.
De triunfo em triunfo Amália faz vibrar os públicos mais diversos. Em 1962 no festival de Edimburgo mais uma vez a consideram à altura dos grandes artistas clássicos. Em 1963, em Beirute, é tal o seu prestígio, que a convidam a acompanhar com os seus fados uma Missa de Acção de Graças pela independência do Líbano. E continua sempre a voltar aos países que não se cansam de a reclamar. Em Paris, o acolhimento do público é sempre delirante, não só no Olympia, como participando nos mais sensacionais acontecimentos artísticos.
Em 1964 Amália regressa ao Cinema com "Fado Corrido", um Filme de Brum do Canto baseado num conto de David Mourão Ferreira, onde mais uma vez lhe dão um papel de fadista. Na estreia do filme em Lisboa confirmou-se mais uma vez que Amália continuava a ser a artista preferida do público português. Onde quer que aparecesse era sempre uma sensação.
Em 1965, Amália atinge a sua melhor interpretação no cinema em "As Ilhas Encantadas" do estreante Carlos Vilardebó, baseado numa novela de Herman Melville. Neste filme, diferente de todos os outros da sua carreira, Amália pela primeira vez não canta. Amália volta a receber o prémio de melhor actriz com "As Ilhas Encantadas" e no ano seguinte aparece no filme francês "Via Macau".
É durante as filmagens nos Açores que conhece Augusto Cabrita, que se transformará até à sua morte, no seu fotógrafo oficial.
Estas interpretações no cinema, confirmam Amália como uma grande actriz dramática. Em 1967 em Cannes, Anthony Quinn, com enorme entusiasmo, anuncia oficialmente que prepara dois filmes para Amália, sendo o primeiro Bodas de Sangue de García Lorca. Mas Amália prefere exprimir-se no canto.
No meio de grande polémica é editado o “infame” EP “Amália canta Luís de Camões”, que inclui “Lianor”, “Erros meus” e “Dura memória” musicados em fado, e o célebre álbum “Fado Português”.
“As ilhas encantadas” estreia em Portugal; o filme é mal recebido pela critica e pelo público e Amália não voltará a aceitar um papel principal no cinema, apesar da insistência de amigos como Anthony Quinn.
Amália actua no Lincoln Center em Nova Iorque, em 1966, com o maestro André Kostelanetz, num concerto de temas folclóricos portugueses acompanhados a orquestra. O concerto será posteriormente repetido no Hollywood Bowl e inspirada pelos concertos, grava nos estúdios da Valentim de Carvalho temas do folclore português com orquestra, com arranjos dos maestros Joaquim Luís Gomes e Jorge Costa Pinto. Lançado em Portugal em três EP´s, o material será recolhido em álbum em França.
Faz uma temporada no Olympia como primeira figura de um espectáculo denominado “Grand Gala du Music-Hall Portugais”, inteiramente composto por um elenco português do qual fazem parte Simone de Oliveira , o Duo Ouro Negro e Carlos Paredes, entre outros. Grava o “Concerto de Arranjuez” de Joaquin Rodrigo com uma letra em francês, “Arranjuez, mon amour”, acompanhada pela orquestra de Joaquim Luís Gomes e edita o álbum “Fados ´67” (que virá a ser mais conhecido por “Maldição”).
Em 1967, Amália recebe o prémio MIDEM atribuído ao cantor que mais vendas teve no seu país com o disco "Vou Dar de Beber à Dor". O prémio MIDEM de 68 e 69 é-lhe de novo atribuído, uma proeza excepcional só igualada pelos Beatles

1968-1974

Amália edita “Vou dar de beber à dor”, uma composição do estreante Alberto Janes que se tornará num dos seus maiores êxitos de vendas, vendendo para cima de cem mil cópias entre singles e EP´s.
A RTP transmite a peça de Frederico Garcia Lorca “A sapateira prodigiosa”, com Amália no papel principal.
Actua pela primeira vez na União Soviética.
Lança o álbum “Marchas de Lisboa”, que reúne uma selecção das melhores marchas gravadas entre 1963 e 1968, e “Vou dar de beber à dor”, a primeira de uma série de compilações reunindo material publicado anteriormente em singles e EP´s avulsos.
É convidada de honra no Festival du Marais, em Paris e das Olimpíadas da Canção, em Atenas.
Em 1970, Amália atinge o auge da sua carreira discográfica em "Com que Voz" onde, sempre com música de Alain Oulman, canta alguns dos maiores poetas da língua portuguesa. Este disco conquista para Amália os mais importantes prémios da indústria discográfica: IX Prémio da Critica Discográfica Italiana (1971), o Grande Prémio da Cidade de Paris e o Grande Prémio do Disco de Paris (1975).
É dos discos que eu mais gosto. Desde que eu o fiz, e não fui só eu, fui eu e foram os músicos, os poetas... os músicos é o Alain, os poetas e depois também o acompanhamento, que está muito bem acompanhado pelo Fontes Rocha e pelo Pedro Leal.
Em Janeiro de 1970, Amália parte para Roma para actuar no Teatro Sistina em Roma. O sucesso foi tal que o fenómeno "Amália" se espalha por Itália. Começava então "La Folia per La Rodrigues".
Comecei a frequentar a Itália, a Itália, a Itália toda. Corri a Itália toda de ponta a ponta. Inclusive aquela história da Sicília e da Calábria e da Sardenha, por todo o lado. Até Triestre, ... não houve uma terra quase onde eu não cantasse, só se não houvesse um teatro, e foi um sucesso muito grande.
Sem se limitar às grandes cidades, Amália percorre toda a Itália, triunfando em locais onde habitualmente muitos cantores italianos não actuam. Nestas longas tournées, Amália chega a dar mais de 80 espectáculos por temporada.
Sempre com grande sucesso, Amália actua nos mais prestigiosos palcos italianos como o Teatro Lírico de Milão.
Esta loucura está longe de ficar por Itália.
Recebe do presidente da República, Américo Thomaz, a Ordem Militar de Santiago de Espada, grau de oficial. O estado francês concede-lhe a Ordem das Artes e das Letras, grau de cavaleiro.
Edita o álbum “Amália e Vinícius”, gravado ao vivo em sua casa e composto por fados interpretados por Amália, acompanhados à guitarra e à viola, e poemas declamados pelo poeta brasileiro da bossa nova, Vinícius de Moraes, e por José Carlos Ary dos Santos, David Mourão-Ferreira e Natália Correia.
Em inícios da década de 1970, Amália canta pela primeira vez em Tokyo, e também o Japão, apesar de tão longínquo e com uma cultura tão diferente, se rende ao fascínio de Amália . Desde então sucedem-se as tournées pelo Japão abrangendo várias cidades. Todos os seus discos são editados nesse país, que com ela tanto se identifica. É frequente, quando Amália parte para o Japão todos os seus espectáculos estarem já esgotados, lançando assim Amália, uma verdadeira ponte cultural entre Portugal e o Japão.
A loucura deu-se, porque já estavam ... quando eu cheguei ao Japão, já estavam loucos por mim. Fiz um disco ao vivo que se vê perfeitamente como aquela gente me recebeu. * Aliás o Japão, vê-se perfeitamente, o primeiro vídeo que eu tive foi do Japão, o primeiro CD foi do Japão, o primeiro disco Laser foi do Japão, quer dizer o Japão faz sempre as coisas primeiro do que cá, * Mas, os japoneses gostam muito de mim.
Edita o segundo álbum de folclore com orquestra, “Amália canta Portugal II”; é também o ano de “Oiça lá ó senhor Vinho” e do LP “Cantigas de Amigos” onde Ary dos Santos e Natália Correia participam declamando poesia medieval portuguesa acompanhada à guitarra e à viola.
Lança “Amália canta Portugal III”, também conhecido por “Folclore à Guitarra e à Viola”, folclore português com acompanhamento de guitarra e viola, e grava nos estúdios da Valentim de Carvalho, 12 fados com o saxofonista de jazz Don Byas.
Em 1972 no Brasil, estreia-se no Canecão do Rio de Janeiro "Um Amor de Amália", onde pela primeira vez, num espectáculo organizado, Amália canta e conta histórias da sua vida. Tanto é o sucesso que, o show é repetido no ano seguinte. Esse espectáculo, onde Amália é acompanhada para além da guitarra e da viola, por uma orquestra e um coro, foi gravado em disco.
É finalmente editado o álbum “Encontro – Amália e Don Byas”. Sai também a lume o duplo-álbum “Amália no café Luso”, com o registo até aqui inédito de uma apresentação ao vivo de Amália naquele recinto lisboeta nos anos 50.
No dia 25 de Abril de 1974 dá-se a revolução que derrubou o regime fascista que há 48 anos governava Portugal. Amália, devido a um contrato que tinha para actuar na televisão espanhola, partiu para Madrid no dia seguinte. Em Lisboa, a grande popularidade internacional de Amália fez que de imediato circulassem boatos que a ligavam ao regime deposto. Embora só ligeiramente prejudicando a sua carreira, estes boatos afectaram gravemente a sensibilidade de Amália.
Apesar destes boatos, Amália aparece logo no Coliseu onde 5 mil pessoas a aplaudem de pé, provando que o seu público nunca a abandonou. A partir dessa altura, faz as mais longas tournées por Portugal, e o seu sucesso internacional continuou a aumentar fazendo tournées por todo mundo

1975-1999

Em 1976 são editados “Amália no Canecão”, álbum ao vivo que regista parte do show de Amália naquele palco brasileiro em 1973, e “Cantigas da Boa Gente”, compilação de material lançado anteriormente em singles e Eps. Também neste ano canta no Théâtre de Champs Elysées, em Paris. É publicado pela UNESCO o disco “Le cadeau de la vie”, onde figura ao lado de Maria Callas, John Lennon, Yehudin Menuhim, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra e Daniel Barenboim.
No ano de 1977 editadas mais duas compilações – “Fandangueiro” e “Anda o Sol na Minha Rua” – de um novo single de Alberto Janes, “Caldeirada”, e de “Cantigas numa língua antiga”, primeiro álbum de material original de Amália em três anos, embora dele façam parte alguns temas já anteriormente registados pela fadista, aqui gravados em novas versões. Neste ano volta ao Carnegie Hall de Nova York.
Em 1980, Amália edita “Gostava de ser quem era”, o seu primeiro álbum de material inédito em três anos, composto por dez fados originais com letras da própria Amália, escritas em sua casa durante a convalescência de uma doença.
Durante anos, o sentimento fatalista de Amália leva-a considerar como mortal uma doença que de todos esconde. Nesse período de profunda tristeza, Amália grava dois discos inteiramente com versos seus, "Gostava de Ser Quem Era" e "Lágrima".
Esse é um disco que eu gosto muito. Sabe porquê? Foi um disco que me apanhou numa altura muito triste da minha vida que ali nota-se uma voz com uma tristeza, que é uma tristeza só, sem voltinhas sem nada, é uma tristeza cá de dentro, que é, Gostava de Ser Quem Era. Gosto muito do Grito (pausa), isso é outra coisa que eu fiz tristíssima ....
Estava doente aqui dum tumor e estava convencida que ia morrer ou que me ia matar ... mas não deu resultado porque eu não fui capaz de me matar ...
Também em 1980 recebeu do Presidente da Republica a condecoração de grande oficial da ordem do infante D. Henrique. Logo em seguida é homenageada pela Câmara de Lisboa.
Amália edita, em 1982, com poucos meses de intervalo, “O senhor extra-terrestre”, um maxi-single com duas canções de Carlos Paião, e “Fado”, um novo álbum de estúdio composto exclusivamente por novas gravações de composições de Frederico Valério, muitas delas criadas por Amália. O álbum atinge o 5º lugar do top de vendas de álbuns compilado pela revista Música & Som.
Em 1983, é editado o álbum “Lágrima”, composto por 12 originais gravados durante 1982 e 1983, de novo com letras suas. Será o seu último disco de material inédito até à edição de “Obsessão”, em 1990.
É editado, em 1984, “Amália na Broadway”, que reúne oito standards de musicais americanos gravados por Amália em 1965 nos estúdios de Paço de Arcos com o maestro inglês Norrie Paramor, mas nunca antes editados em disco. As gravações haviam sido pensadas para um álbum de standards americanos que nunca veria a luz do dia. O álbum atinge o 17º lugar do top oficial de vendas de álbuns.
A 19 de Abril de 1985, Amália dá o seu primeiro grande concerto a solo no Coliseu dos Recreios, em Lisboa.
Foi meu primeiro recital sozinha, a primeira vez em Portugal, o que eu tenho feito há anos e anos lá fora, no estrangeiro. E na minha terra nunca tinha feito nenhum. O primeiro espectáculo foi uma maravilha dum estrondo! E nunca vi aplausos como aqueles! Que aqueles eram de calor humano. * Duraram tempo e tempo e tempo, até com os pés. Era um coisa que parece que o Coliseu vinha abaixo. * Havia uma comunhão total comigo e com o público era uma coisa extraordinária. Aquilo ... eu nunca mais vejo aquilo!
O sucesso do Coliseu repete-se em Paris onde Amália é condecorada pelo Ministro da Cultura Jack Lang, com o mais alto grau da Ordem das Artes e das Letras. E de Paris de novo parte para o mundo.
Em Julho é editado o duplo álbum “O melhor de Amália – Estranha forma de vida”, que reúne 24 dos mais populares e aclamados fados de Amália e atinge o 1º lugar do top de vendas, mantendo-se oito meses no top e vendendo para cima de 100 mil exemplares. Na sequência do êxito, é editado um segundo álbum compilação, “O melhor de Amália volume II – Tudo isto é Fado”, que ultrapassa as 50 mil cópias vendidas e atinge o 2º lugar do top.
A partir de 1985, o dia 6 de Outubro, em Toronto, no Canadá, passa a ser o dia oficial de Amália Rodrigues.
Em 1987, é editada a biografia oficial de Amália, “Amália – Uma biografia”, por Vítor Pavão dos Santos, director do Museu Nacional do Teatro, jornalista e talvez o maior admirador de Amália em território português. Este livro tornou-se numa imprescindível referência para quem queira conhecer melhor a artista e tem sido a base de muito do trabalho jornalístico sobre Amália, inclusivamente deste site. O primeiro CD de Amália é editado em Portugal: “Sucessos”, uma compilação concebida originalmente para o mercado internacional, e que apenas ficará em catálogo até se iniciar a transferência para CD dos vários álbuns de Amália.
É também lançado neste ano, o triplo-álbum de luxo “Coliseu 3 de Abril de 1987”, que regista na íntegra o concerto de Amália no Coliseu de Lisboa naquela data. Obtém o Disco de Ouro e atinge o 13º lugar dos tops.
Em 1989, comemorando os 50 anos de carreira de Amália, a EMI-Valentim de Carvalho edita “Amália 50 anos”, uma colecção de oito duplos-álbuns ou CD´s temáticos agrupando muitas das gravações de Amália para a companhia, entre os quais várias raridades e gravações inéditas.
Em Portugal sobre o patrocínio do Presidente da Republica Mário Soares, de quem recebe a Ordem Militar de Santiago de Espada, as comemorações são um verdadeiro acontecimento a nível nacional. Festas, condecorações, exposições, tudo para Amália não é demais. Estas festividades, prolongam-se numa grande tournée mundial. - LISBOA, MADRID, PARIS, ROMA, TEL AVIV, MACAU, TOKIO, RIO DE JANEIRO, NOVA IORQUE
A importância das palmas é o que me mantém viva, um bocadinho viva, a maior alegria que eu tenho é quase sempre no palco.
Agora, há uma coisa que eu tenho; é um grande respeito pelo público, e podem ficar ... já o pressentiram, porque não há um artista que tenha uma amor tão grande do público, se não sente que ele é honesto! Já tinha envelhecido muito mais, não só na cara mas como em tudo ... na cara eu não tenho culpa nenhuma, isto acontece a toda a gente! Portanto é natural. Não é dos meus erros. Agora nunca cantei a enganar ninguém, fazendo uma coisa agora aqui forçada. Sou uma pessoa autêntica, que se deu completamente ao público e é por isso é que o público se dá completamente a mim.
Também nesse ano é recebida pelo Papa, no Vaticano, em audiência privada.
1990 vê ser editado “Obsessão”, o primeiro álbum de material original e inédito de Amália em sete anos, composto por temas gravados durante o interregno.
É editada, em 1991, a cassete de vídeo “Amália live in New York City” registo do concerto no Town Hall de Novembro de 1990. Recebe do presidente francês, François Miterrand, a Legião de Honra.
Em 1992 é editado o CD “Abbey Road 1952”, que reúne a totalidade das primeiras gravações realizadas por Amália para a Valentim de Carvalho nos estúdios de Abbey Road em Londres.
Em 1995, é editada pela primeira vez em CD a compilação “Estranha forma de Vida – O melhor de Amália” e a RTP transmite, ao longo de uma semana, a série documental “Amália – uma estranha forma de vida”, cinco episódios de uma hora dirigidos por Bruno de Almeida incluindo muitas imagens de arquivo provenientes dos cinco cantos do mundo e nunca antes exibidas em Portugal. Neste ano é ainda editado “Pela primeira vez – Rio de Janeiro”, CD que reúne as 16 gravações que Amália realizou no Rio de Janeiro em 1945 para a editora Continental. É a primeira edição oficial em CD destas gravações, há muitos anos indisponíveis em Portugal, restauradas digitalmente em Londres, nos estúdios de Abbey Road.
“Segredo”, um álbum com gravações inéditas realizadas entre 1965 e 1975, é editado em 1997.
Falecimento do seu marido, César Seabra, após 36 anos de casamento.
Publica um livro de poemas “Versos” na editora Cotovia.
Nova homenagem nacional na Feira Mundial de Lisboa Expo98.

Amália diz:

Foi uma estranha forma de vida porque eu não fiz nada por ela, foi por vontade de Deus, não é? "Que eu vivo nesta ansiedade, que todos os ais são meus que é tudo minha a saudade, foi por vontade de Deus". Já isto fiz com trinta anos! Quer dizer já eu pressentía que tinha sido Deus que me tinha feito o destino, que me tinha marcado o destino, que me deu uma natureza para a qual eu nasci, ... nasci com esta obrigação de cantar fado! Ou foi o fado que fez isto! O fado é destino, portanto deu-me este destino a mim!
Quando eu morrer váo inventar muitas histórias sobre mim, se inventaram sobre a severa e não se sabe se ela existiu, e de mim sabem concerteza que eu existi.
Fonte:fado.com

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Novas bandas: Ana Moura

Ana Moura nasceu em Santarém onde cresceu num núcleo familiar em que todos cantavam em reuniões e acontecimentos particulares. Tal como todos os jovens, cedo desenvolveu o gosto por vários géneros musicais. No entanto, a vontade de cantar Fado nunca a abandonou. No final da sua adolescência, fazia parte de uma banda de música pop/rock mas incluía sempre pelo menos um fado em cada actuação. Por essa altura, uma noite, por graça, foi com uns amigos a uma casa de fados e a pedido destes, cantou um fado pela primeira vez tendo sido recebida com entusiasmo.

Um ano mais tarde, numa festa de Natal, vários fadistas e guitarristas tiveram oportunidade de ouvi-la, entre os quais a Maria da Fé que a convidou para fazer parte do elenco da sua casa de fados, o Sr. Vinho. Esse foi o momento que projectou a sua carreira definitivamente no meio do Fado. A partir daí dedicou-se a ouvir muito Fado, nomeadamente Amália Rodrigues de quem admira a voz, a alma e a forma de improvisar, condições que considera essenciais num fadista.

Através do seu trabalho diário no Sr. Vinho, conheceu o compositor e guitarrista Jorge Fernando, músico residente na altura, tendo iniciado uma relação profissional e de cumplicidade que se mantém até hoje.

Oseu primeiro CD, "Guarda-me a vida na mão", foi editado em 2003 em território nacional e mais tarde em vários outros países; o disco angariou-lhe os mais rasgados elogios da crítica especializada portuguesa e internacional; mas para além da opinião dos "media", ficou claro que a sua voz se juntava ao grupo dos melhores intérpretes de fado pelo imediato interesse suscitado pelos seus espectáculos, realizados em vários países da Europa. Ainda no mesmo ano, a fadista actuou com grande êxito no prestigiado Town Hall, nos Estados Unidos. "Sou do fado, sou fadista" foi o tema que mais marcou o início da sua carreira.

Ao mesmo tempo que os seus concertos resultavam num êxito nas mais prestigiadas salas europeias, Ana Moura começa a preparação para o seu segundo álbum. Da selecção de temas feita resultou "Aconteceu", um duplo trabalho dividido em duas áreas temáticas: - O primeiro disco, a que se chamou "A porta do fado"", aborda o fado clássico e o segundo disco, intitulado "Dentro de casa", debruça-se sobre o fado tradicional. A produção, a exemplo do que acontecera no primeiro registo discográfico, esteve a cargo de Jorge Fernando, que fez também a maioria dos arranjos.

Por altura da edição de "Aconteceu" (2004), Ana Moura recebe um convite para actuar no célebre Carnegie Hall, de Nova Iorque, em Fevereiro de 2005, para além de outros concertos a realizar noutras cidades norte-americanas.Coma lotação esgotada, Ana Moura torna-se assim na primeira cantora portuguesa a actuar na mítica sala nova-iorquina, facto que não só a consagra em definitivo fora da Europa, como lhe abre de par em par as portas parauma sólida carreira internacional.

Resultante do seu sucesso além-fronteiras e do crescente êxito que vem gradualmente a obter nos Países Baixos, Ana Moura é convidada para outra digressão na Holanda, que tem como principal destaque a actuação no célebre Concertgebouw de Amesterdão, em Novembro de 2005, e na nomeação do seu disco "Aconteceu" para os prestigiados prémios de World Music - os Edison Awards.

De destacar ainda a participação, a convite do produtor de cinema Paulo Branco, no Festival Internacional de Cinema de Cannes, na sala de concertos do Hotel Majestic e a actuação no âmbito do 7th Annual World Music Festival, no Double Hill de Chicago. Em 2006, Ana Moura inicia mais uma digressão na Holanda, para em Abril se deslocar aos Estados Unidos para dois concertos, já esgotados, noutra sala mítica, o The Getty Museum, em Los Angeles, e outro em Seattle.

Depois do grande sucesso obtido pelo volume 1 de "The Rolling Stones Project" - canções do grupo interpretadas por artistas da área "pop/rock", Tim Ries saxofonista da banda e mentor do projecto, juntamente com os próprios Stones, decidiram avançar para a edição do segundo volume, convidando artistas da área musical conhecidacomoWorld Music.
Tim Ries, fã de Amália Rodrigues e do fado em geral, depois de tomar contacto através da compra de um disco de Ana Moura, no Japão, desde logo decidiu convidá-la para o novo trabalho. Aproveitando o concerto dos Stones no Porto, deu-se assim o encontro, e a consequente gravação de dois temas, adaptados para fado por Jorge Fernando e Custódio Castelo.

Nofinal de 2006, Ana Moura começou a gravar o seu terceiro disco de originais,comedição no primeiro semestre de 2007. Em "Para além da Saudade", Ana Moura interpreta temas tradicionais, como é o caso do Fado Blanc ou do Fado Azenha mas continua a arriscar em novas letras, músicas e parcerias, cantando poemas de Fausto (Nascidos do mar), Amélia Muge (o Fado da Procura) ou Nuno Miguel Guedes (Mapa do coração) mas também, e uma vez mais, de Jorge Fernando, produtor musical do disco e autor/compositor de alguns dos temas.
Fonte:Fado.com

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Marilyn Manson fica sem baterista =(

“Depois de muito pensar e refletir sobre como está a minha vida atualmente e sobre como ela deveria estar, é com pesar que anuncio à população geral que decidi sair da banda Marilyn Manson e ver onde minha vida e meu conhecimento vai me levar. Não posso ficar parado vendo as oportunidades passando simplesmente porque minha disponibilidade não estava clara para mim. Desejo tudo de melhor aos meus irmãos e não espero nada além de coisas boas vindo deles.”

Ficei triste com esta noticia porque eu sou um grande fã de Marilyn e ele era um dos meus membros preferidos da banda!

Oceano Pacifico de peso: Metallica - Nothing Else Matters, One

Oceano Pacifico de peso é uma nova rubrica parecida ao programa da radio RFM onde dão "baladas" de musica, aqui é a mesma coisa so que de banda que normalmente partem todo, espero que gostem!
Para comesar trago os Metallica e esta todos conhecem Nothing Else Matters e esta tambem One.